La participación en este Club lleva asociada el reconocimiento de créditos CRAU, a razón de 15 horas por cada sesión. El reconocimiento de las 15 horas se realizará siempre que se cumplan los siguientes requisitos:

1.- Lectura del libro previa a la sesión.

2.- Asistencia presencial a la sesión.

3.- Participación activa durante la sesión.

4.- Realización de las actividades posteriores a la sesión.

El cumplimiento de estas condiciones se transforma en créditos CRAU de la siguiente manera:

Una sesión: 15 horas -> 0,5 créditos CRAU

Dos sesiones: 30 horas -> 1 crédito CRAU

Tres sesiones: 45 horas -> 1,5 créditos CRAU

Cuatro sesiones: 60 horas -> 2 créditos CRAU

Cinco sesiones: 75 horas -> 3 créditos CRAU

Si deseas participar en una o varias sesiones del Club de lectura Carmen Conde, inscríbete en el botón de la derecha.

Murcia, Universidad de Murcia, Facultad de Letras, 30 de junio y 1 de julio de 2022

Matrícula Asistencia: 10 euros.

Matrícula con comunicación: 25 euros.

Inscripción: https://casiopea.um.es/cursospe/artepatrimonioi.f

Se expedirá certificado oficial de la Universidad de Murcia para todos los asistentes por 15 horas.

Los interesados en presentar comunicaciones o pósters deberán enviar el título, un resumen (entre 500-700 palabras) y un curriculum abreviado (máximo 300 palabras) desde el 1 de abril hasta el 17 de junio de 2022. Serán datos obligatorios: el título de la comunicación o póster, nombre, apellidos, situación académica, dirección postal y correo electrónico.

Las comunicaciones y pósters remitidos tendrán un máximo de dos autores, han de ser originales, inéditos y no estar siendo considerados para su publicación en ningún otro medio de difusión del conocimiento.

Una selección de las comunicaciones como los pósters formarán parte de una monografía en formato digital. Solo se aceptarán para su publicación aquellos trabajos que sigan escrupulosamente las normas editoriales que se ofrecerán, estén correctamente redactadas y a juicio del comité científico presenten una alta calidad en sus contenidos. Se primarán aquellos trabajos que aporten investigaciones y estudios inéditos y supongan un avance real para el conocimiento sobre la Historia del Arte y el Patrimonio en las líneas de trabajo propuestas.

La aceptación o el rechazo del trabajo científico (comunicación o póster) se comunicará a los autores a través del correo electrónico proporcionado en la matrícula el día 20 de junio de 2022.

La organización sólo expedirá acreditación de las comunicaciones o pósters a quienes las hayan presentado en el congreso. A los participantes sin presentación de trabajos se les entregará un certificado de asistencia.

Las propuestas de comunicación o póster deben enviarse al correo electrónico: arteypatrimonio@um.es

El II Congreso Internacional Arte y Políticas de Identidad. Visualidades y narrativas de la memoria: espacio urbano, naturaleza, migraciones, tecnología y género que se celebrará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia del 27 al 29 de noviembre de 2019, pretende analizar -desde el panorama artístico actual y bajo una perspectiva amplia y transdisciplinar- las dinámicas, procesos y poéticas de la memoria; un término que es susceptible de múltiples interpretaciones, siendo su definición compleja y poliédrica, abarcando diferentes campos de estudio y enfoques teóricos, algunos de los cuales serán objeto de interés para este congreso.

Actualmente estamos inmersos en un entorno online que despliega un nuevo panorama en el ámbito de la representación y la creación en relación a lo corporal y lo identitario, con importantes cambios de uso, representación y prácticas, en un contexto donde conviven nativos y emigrantes digitales (Presnky, 2001). Todo ello genera una infinidad de imágenes de archivo e imágenes registradas que son productos culturales de la subjetividad en el espacio de lo cotidiano -ahora público y compartido-; en definitiva imágenes que se han convertido en un documento y que son susceptibles mediante la tecnología de una relectura. Por otra parte, la democratización de la imagen digital y la aparición de las Redes Sociales, imprimen un nuevo giro a las formas de autorrepresentación, especialmente desde que se produjo la hibridación cámara-móvil en smartphones y tablets. Se asiste a un cambio de percepción social de lo que se considera apto de ser fotografiado, grabado, expuesto, publicado... es decir, digno de ser compartido e inmortalizado, así como a la proliferación de identidades virtuales. La edición de estas imágenes forma parte del proceso de postproducción de la memoria, se produce un abanico de la experiencia que definitivamente anula la idealización de los recuerdos. Hablamos entonces de una memoria posproducida, a modo de historias de vida que dan paso a ficciones o relatos de vida compartidos.

El entorno offline, el espacio físico (sustrato vivo caracterizado por las relaciones entre los elementos materiales y los individuos que lo habitan), es también objeto de análisis desde el ámbito de la memoria. Impregnados de cierto espíritu o genius loci -concepto que Christian Norberg-Schulz recupera en 1979 de la mitología romana para referirse a las atmósferas, lo cotidiano y lo imperceptible sensorialmente, pero que forma parte de la identidad del lugar-, muchos de estos espacios son testigos de dramas, desapariciones y violaciones de los derechos humanos a lo largo de la Historia. Tras un periodo de transición reconciliadora, en ocasiones con una intencionalidad amnésica y de amnistía en otras, surgen políticas de recuperación de la memoria colectiva y de reparación impulsadas por generaciones de la postmemoria y por leyes de memoria histórica. El artista contemporáneo propone prácticas artísticas trans y multidisciplinares ligadas a colectivos no hegemónicos con el fin de participar activamente en los procesos de reparación. Estas prácticas implican un doble proceso de investigación indisoluble que tiene que ver con el binomio espacio-habitante. Por una parte el trabajo arqueológico metafórico consiste en dar voz a las generaciones que vivieron directamente o que conocieron a través de sus antepasados los traumas de la Historia. Por otra parte, el trabajo arqueológico literal en la memoria material enterrada, supone una forma de participar en los procesos de la arqueología del desastre (Gould, 2007).

De lo anterior se deduce que memoria, historia, territorio y poder son términos estrechamente vinculados. Los discursos de la memoria se encuentran políticamente mediados; los poderes intervienen en la elaboración de la memoria, estableciendo jerarquías en las que determinados acontecimientos quedan invisibilizados a favor de otros que son exaltados, para perpetuar su supremacía en el tiempo y en el espacio en el que ejercen su dominio. En este sentido, Carlo  Emilio Piazzini (2006) habla de geopolítica de la memoria, ya que los poderes actúan sobre áreas geográficas concretas, diferenciadas por estatus, el cual tiene un correlato directo con el protagonismo de estas áreas y su sociedad en las experiencias y discursos acerca del pasado que forman parte de la memoria oficial, la reconocida como verdadera, de la que además actúan como enunciadoras. Como oposición a estas memorias autorizadas, surgen Otras memorias, las disidentes, irradiadas principalmente desde los márgenes, la diáspora o territorios descolonizados o en proceso de autodeterminación, proporcionando los pilares sobre los que se edifican nuevas posibilidades para la historia y el conocimiento en general, en las que tienen cabida tanto los saberes populares como las microhistorias particulares (memoria oral).

Continuando con estudio de la memoria desde diferentes perspectivas, resulta de gran interés su vinculación con la naturaleza y el medioambiente. El presente Cambio Climático es un fenómeno global causado por la acción humana que está cambiando profundamente el clima de la Tierra y las relaciones ecológicas. Desde la práctica artística se están proponiendo alternativas para desarrollar formas de vida más integradas en los sistemas ecológicos y resilientes ante el Cambio Climático. La recuperación de la memoria ecológica del lugar es una de las herramientas que se utilizan para imaginar y diseñar futuros más conectados con los ecosistemas y adaptados a las nuevas condiciones climáticas. La memoria ecológica recoge cómo era el conjunto de relaciones entre los organismos vivos y el lugar. Es posible que en el pasado del lugar encontremos formas de vivir más equilibradas con los demás seres vivos y con el territorio, o especies arbóreas capaces de sobrevivir ante las nuevas condiciones climáticas en términos de temperatura o disponibilidad de agua. En la actualidad, son numerosos los proyectos transdisciplinares que recuperan y generan memoria ecológica de un lugar concreto con el fin de aprender del pasado para imaginar posibles futuros ante las consecuencias del Cambio Climático.

Para reflexionar sobre estas y otras cuestiones el II Congreso Internacional Arte y Políticas de Identidad. Visualidades y narrativas de la memoria: espacio urbano, naturaleza, migraciones, tecnología y género se articulará en torno a los siguientes ejes temáticos:

1.     Prácticas de autorrepresentación, apropiación y versionado del álbum de familia, el archivo y los objetos heredados y encontrados. Memoria archivada.

2.     Memoria enterrada. Prácticas reparativas en el espacio habitado.

3.     Geopolíticas de la memoria: narraciones Otras de la Historia y la subjetividad. Relecturas críticas del patrimonio cultural. Memoria migratoria.

4.     Memoria ecológica para imaginar el futuro desde la práctica artística.

5.     Archivos activistas, militantes, institucionales y contraarchivos. Mal de archivo y pulsión de archivo. Memoria queer y narrativas de género.

6.     Otras expresiones de la memoria.

https://www.um.es/unimar/ficha-curso.php?estado=X&cc=51396

El curso se inicia desde cero, no es necesario ningún requisito previo.

Actividad OnLine con 6 créditos ECTS

Más información: https://casiopea.um.es/cursospe/casiopea.portal.ficha.do?a=869D573C0EC3B48F025D604281644F86

Matrícula: https://cursos.um.es/cursos/alumnos.cursos.inscripcionlogin.do?a=869D573C0EC3B48F025D604281644F86&u=&svu=

Solicitud de beca: https://cursos.um.es/cursos/alumnos.cursos.solicitudbecalogin.do?a=869D573C0EC3B48F025D604281644F86&u=&svu=

En las anteriores ediciones del curso, la evaluación ha sido positiva. La motivación del alumnado ha sido alta, ya que se han completo todas las ediciones, quedando alumnos en lista de espera para las siguientes. La fotografía requiere de las Nuevas Tecnologías para su subsustencia, por lo que cada día se mejora un poco más, y por ejemplo, las fotografias antiguas pueden ser conservadas y mejoradas gracias a ellas

El curso se desarrollará por medio de la plataforma Aula Virtual, done todos los alumnos tendrán acceso y encontrarán disponibles todos los recursos y materiales necesarios las 24 horas del día desde el comienzo hasta el final del curso.

El tutorial del curso estará disponible en formato PDF. Además de los diferentes recursos necesarios para la impartición del curso.
Además, se impartirán clases explicativas y tutorías por medio de videoconferencia, donde los alumnos podrán asistir a dichas clases en tiempo real, o visualizarlas en cualquier momento.

Los alumnos podrán plantear sus dudas en cualquier momento, haciendo uso de las tutorías, o por medio del correo electrónico, las cuales serán resueltas en el menor tiempo posible y con videotutoriales cuando sea necesario.

Pedro Vera se dió a conocer como miembro fundador del fanzine murciano El Tío Saín (donde creó al personaje Nick Platino, del que Undercómic publicó un comic-book recopilatorio y que luego ha reutilizado ocasionalmente en El Jueves) y mediante cabeceras de la época como La Comictiva o Subterfuge. En sus primeros años también resultó premiado en varios concursos de cómic (Murcia Joven en 1993 y 1996, Ciutat de Cornellà en 1994) y fue nominado en la catogría de Autor Revelación en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona de 1995.

El formato de las sesiones será:

• Intervención de un máximo de 10 minutos por ponente para exponer el plan de estudios y las perspectivas de futuro de su especialidad.

• Turno de preguntas de los alumnos asistentes con una duración máxima de 20 minutos.